Brilliant Jazz Funk Backing Track in A minor | #SZBT 652

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour travailler et analyser la grille d'accords du célèbre thème de Jazz "Sunny" de Bobby Hebb.

Sunny

Sunny est une chanson écrite en novembre 1963 par Bobby Hebb. Elle est incluse dans l'album du même nom, Sunny (1966).
Cette chanson, parmi les plus populaires avec des centaines d'interprétations existantes, a été classée n°25 par BMI (Broadcast Music, Incorporated) dans son « Top 100 songs of the century » (100 meilleures chansons du siècle).

La chanson a été écrite par Bobby Hebb dans les 48 heures suivant deux événements funestes consécutifs : l'assassinat du président John Fitzgerald Kennedy le 22 Novembre 1963 et, le lendemain, le décès de son frère aîné Harold, poignardé à l'extérieur d'une boîte de nuit à Nashville. Effondré, l'auteur a écrit Sunny comme une recherche d'optimisme. « Tout ce que je voulais, c'était penser à des temps meilleurs, un jour meilleur. Après l'avoir écrit, je me suis dit que Sunny était sans doute une approche différente de ce dont Johny Bragg parlait dans la chanson Just walkin' in the rain. »

Le succès de la chanson a été immédiat, ce qui a eu pour conséquence pour Hebb une tournée avec les Beatles.

Deux CD ont été consacrés à la chanson, regroupant au total 33 des versions les plus célèbres : A Collection of Various Interpretations of Sunny (Trocadero, 2000) et A Collection of Various Interpretations of Sunny, Part 2 (Trocadero, 2002).

La grille d'accords

| Am7 | Gm7 C79 |   F∆  | Bm7b5 E7#9 | x2

| Am7 | Gm7 C79 |   F∆  |         Bb713      |

| Bm7 |     E7#9    | Am7 |         E7#9      |

La tonalité principale de la grille est La mineur ou La Aéolien.

Je vous rappelle que les notes qui composent la tonalité de La mineur sont:

La: fondamentale

Si: seconde majeure

Do: tierce mineure

Ré: quarte juste

Mi: quinte juste

Fa: sixte mineure

Sol: septième mineure

Analyse de la grille d'accords

La grille tourne autour de la tonalité de La mineur.

Sur la deuxième mesure | Gm7 C79| on constate un II V pour enchainer sur le F∆. 

Sur la quatrième mesure | Bm7b5 E7#9| on a ce qu'on appelle II V mineur en A mineur pour repartir sur le Am7. Bm7b5 est II degrès de Am et E7#9 est le V degrès de Am.

Le Bb713 crée une "cassure" ... il peut être considéré comme une substitution tritonique du E7#9 et dans ce cas il créerait une cadence rompue ( une cadence qui ne résoud pas).

| Bm7 | E7#9 | On pourrait dire II V de Am7 même s'il n'est pas Bm7b5 Pourquoi ? à cause de la mélodie qui joue un mi. Si on jouait un fa becarre dans l'accord alors que la mélodie joue un mi ça ne sonnerait pas très bien ... Pareil cela crée un effet très interessant. 

Quelques conseils pour l'improvisation

Premièrement jouez le thème, et vous remarquerez que ce n'est rien de plus que la gamme pentatonique... Alors que la grille parait complexe la bonne vieille gamme pentatonique de LA mineur passera partout.

Vous pouvez jouer en tonalité de La mineur ou le mode de La Aéolien et ça sonnera très bien.

Pour ceux qui veulent phraser tous les accords n'en abusez pas car même les plus grands jazzmen qui jouent ce thème phrasent pou la plupart autour de La mineur

Rich Funky Groove Backing Track in E minor | #SZBT 651

Bonjour à tous je suis content de vous retrouver ici pour un nouveau Backing Track Funk pour bosser sa rythmique et son improvisation.

Pour ceux qui n'ont pas l'habitude je vous rappelle que vous avez sur cette page tous les ingrédients pour bien travailler. Pour les personnes qui veulent améliorer leurs improvisations vous avez quelques conseils pour les gammes et la pratique ( diagrammes de gammes plus bas ) et pour ceux qui veulent travailler leurs rythmqiues funk vous avez les tablatures de ma partie guitare ainsi que la Formation Guitare Funk qui contient tous les ingrédients nécessaires pour vous faire progresser en rythme et en Groove.

La grille d'accords

Partie A:

| Em9 | Bm11 | Am11 | Am11 Bm11 |

Bien que se soient des accords enrichies il n'y a pas de difficultés ... Vous avez les tablatures des accords et de la rythmique plus bas sur la page.

Je vous rappelle qu'un accord mineur 11 est un accord mineur 7 auquel on ajoute une quarte à l'octave ( la onzième ).

J'adore ce type d'accords ... Avec des enrichissements les accords ne sont plus les mêmes bien que le squelette et la fonction ne changent pas.

Partie B:

| C∆ | Bm7 | Am7 | Am7 Bm7 |

| C∆ | Bm7 | Am7 | B7b13  |

Pas de difficultés majeures.

Je vous rappelle que l'accord C∆ ( Do Delta ) est un Accord de Do Majeur7: C'est une abriéviation très courante.

Quelques conseils pour l'improvisation

Il n'y a rien d'exceptionnel ... La tonalité est Mi mineur ou Si Aeolien.

Vous pouvez bien entendu jouer vos plans blues préférés sur la gamme pentatonique.

Je vous conseillerais de travailler surtout sur le rythme et le groove de vos phrasés. Laissez respirer et essayez de vous focaliser sur l'enchainement de vos phrases.

N'hésitez pas à jouer dans un style smooth jazz à la George Benson avec des octaves, des notes d'approches et des chromatismes.

Ce style de grille d'accords permet beaucoup de libertés.

J'espère que vous vous amuserez bien sur ce Backing Track.

Blissful Funk Backing Track in B minor | #SZBT 648

Bonjour à tous je suis content de vous retrouver pour un nouveau Backing Track dans le style Funk voire Funk fusion

Bien qu'il y ait quelques modulations vous pouvez sans problème jouer La tonalité de Si mineur.

Je vous ai posté les tablatures des rythmqiues funk plus bas.

La grille d'accords

Partie A: 

| Bm7 | E79 | G∆9 | F#7#9|

Pas de difficultés particulières ... Bien que se soient des accords enrichies, ce sont des positions d'accords basiques.

La tonalité générale est Si mineur ou Si Aeolien ...

Le E79 fait resortir la couleur du mode de B Dorien, donc vous pouvez improviser en visant la note Sol # sur le E79, mais ce n'est pas obligatoire ... Le fait de jouer la note Sol vous fera sonner plus bluesy donc pas de soucis ( la magie du blues )

Sur le F#7#9 vous pouvez viser la note La # qui est la tierce majeure e Fa# et la septème majeure de Si.

Vous pouvez aussi jouer le mode de F# Superlocrien ou de F# phrygien majeur pour les plus avancés ... Personnellement je mélange tout ... Tout dépend ou j'en suis de mon chorus ( début, milieu, fin ) ou de l'endroit du manche ou je me trouve ...

Partie B:

| Em9 | A713 | Bm11 | % |x3

| Em9 | A713 | F#7b13| % |

Dans cette partie rien à signaler de spécial... On reste en tonalité de Si mineur ...

Pour le F#7b13 la fonction et l'utilisation sont les mêmes que pour la partie A.

Conseils pour l'improvisation

Comme je le disais plus haut vous pouvez sans problème rester en tonalité de Si mineur. Vos plans Blues favoris sonneront à merveille sur ce genre de grille.

Tous les types de jeux sonneront bien: Fusion, Smooth Jazz, Funk ...

Si je peux vous donner un conseil n'essayez pas de balancer vos gammes et de remplir gratuitement votre solo de notes,mais essayez de faire des phrases et de construire un solo ( lorsque vous pratiquez sur des backing tracks en général ).

Essayez de pratiquer votre rythmique avec les tablatures mais aussi le rythme et le groove de vos phrasés.

Pratiquez et cherchez plus dans le rythme que dans les gammes.

J'espère que vous avez appréciez cet article et ce backing track.

A bientôt pour de nouvelles aventures.

Quiet Groove Backing Track in D minor | #SZBT 647

Bonjour je suis content de vous retrouver pour un nouveu Backing Track dans un style Smooth Jazz groove ...

Aujourd'hui c'est un groove "trinaire" ou "half time shuffle". 

La tonalité générale du morceau est ré mineur.

Je vous le rappelle la gamme de Ré mineur est composée des notes suivantes:

Ré: Fondamentale

Mi: Seconde majeure

Fa: Tierce mineure

Sol: Quarte juste

La: Quinte juste

Sibémol: Sixte mineure

Do: Septième mineure

La gamme de Ré mineur naturel ou mode Aeolien est le VI ème degrès de la gamme de Fa majeur.

La grille d'accords

A:| Dm7 Am7| Gm7 | Dm7 Am7| C∆ A7b13 | Dm7 Am7 |Gm7| Bb79 | A7b13 |

B:| Bb∆ | A7b13 | Dm7 | Gm7 A7b13 |

Partie A:

Rien de spécial à signaler, on tourne autour de la tonalité de Ré mineur.

A7b13: Vous pouvez jouer A superlocrien mais personellement sur ce style de grille et de groove je préfère uniquement viser la note Do dièze qui est la sensible de Ré.

En terme de tonalité cela implique jouer la gamme de ré mineur harmonique, en terme de mode cela implique de jouer le mode de "La phrygien majeur".

Le phrygien majeur est le mode issu du V ème degrès de la gamme mineure harmonique.

Partie B:

Pareil que la partie A.

Quelques conseils pour l'improvisation

Bien qu'il y ait des modulations et quelques emprunts à d'autres tonalités vous pouvez jouer sur la tonalité de D mineur ... Ca passe partout et bien.

Ce genre de grille d'accord sonne très bien car même s'il y a le A7 altéré, on peut se permettre de juste jouer la gamme pentatonique et ses plans blues préférés.

Idem pour le jeu un peu plus jazzy à la George Benson avec des octaves.

Ou vous pouvez jouer les chord scales de tous les accords.

Ce type de grille se prête à tous les styles de jeu: acoustique, blues, smooth jazz, fusion ... mais je préfére néanmoins jouer la carte du jeu mélodique  

J'espère que le backing track vous plaiera !

A vos instruments

Enrichir le rythme de ses improvisations

Bonjour je suis content de vous retrouver ici pour un nouvel article.

Quand je regarde des vidéos de musiciens sur YouTube et notamment de guitaristes, je remarque que la majorité d’entre eux sont très bons techniquement la plupart du temps mais qu’ils manquent cruellement de rythme ...

Je ne parle de rythme au sens ´jouer en rythme ´ car ils sont quand même en gros dans le tempo ( quoique ...) mais je parle plutôt de vie rythmique dans leurs solos. C’est très souvent un flot de notes constant sans respiration. Comparez cela à une personne qui vous parlerez sans jamais s’arrêter .... bla bla-bla-bla ... pendant 5 minutes. Cela serait fatiguant voire énervant 

Imaginez un livre sans paragraphe où toutes les lignes se succéderaient sans espace. Il y a d’ailleurs des livres comme ça, avec des pavés de mots et ils sont en général difficile à lire... 

Pour la musique c’est pareil, la musique a besoin de respirer... 

On constate beaucoup moins ce défaut chez les instruments à vent qui ont besoin de reprendre leur souffle. 

Si on analyse les solos et improvisations qui ont le plus marqués la musique on se rend compte de ça ... la musique est assimilable à un langage, à une parole.

Même si pat metheny n’est pas mon guitariste préféré j’aime à prendre comme exemple certains de ses solos comme une référence; et je dis souvent pour illustrer ça: il parle avec la guitare ( le solo de "Something to remind you" ci bas ) .

Ayant transcrit beaucoup de solos de guitare et d’autres instruments j’ai souvent constaté que les meilleurs solos étaient aussi très beau lorsqu’ils étaient écrits sur le papier. Une belle partition aéré et une gestion de l’espace même visuelle.

La gestion de l’espace 

Pour moi le roi de la gestion de l’espace c’est Miles Davis. J’ai même envie de vous dire que si je devais décrire le solo parfait je prendrais un solo de Miles Davis.

Il est un des rares musiciens de jazz qui peut toucher les non musiciens. Il paraît qu’à une époque les gens chantaient des partis de ses solos improvisés dans la rue ( des non musiciens ), c’est d’ailleurs une des explications de son franc succès.

Autre anecdote intéressante,  paraît il que Miles Davis avait une mémoire photographique. Il photographiait dans son esprit la partition du thème et se servait des notes du thème pour créer son improvisation. Ce qui explique que lorsqu’on écoute un de ses solos on peut sur quel standard de jazz il joue. ( a titre d’indication beaucoup de standards on exactement les mêmes grilles d’accord ).

Miles improvisait des mélodies et les mélodies ont besoin d’espace pour exister. Une mélodie peut être chantée, elle a donc besoin de silence pour respirer.

Je suis le premier à me faire cette réflexion. Lorsque je m’enregistre sur Logic Pro x et que je vois que la courbe du son fait un gros pâté sans espace je me dis:

C’est même pas la peine d’écouter ... la musique ne respire pas ... 

Et je peux vous dire que lorsque j’écoute un autre musicien jouer, la première chose que j’écoute c’est son rythme, son groove et le rythme de son improvisation.

La maitrise rythmique de Nelson veras

Le guitariste qui m’impressionne le plus au niveau du rythme c’est Nelson veras ( voir vidéo ci bas )...

on pourrait faire une thèse qui porterait uniquement sur le rythme utilisé dans certains de ses solos ( d’ailleurs certains l’ont fait). C’est parfait au niveau placement et je suis sur qu’il utilise des rythmes que même les batteurs les plus aguerris ne maîtrisent pas. Quintolets, septolets, subdivisions poly rythmiques et j’en passe.

Sans parler de cette ultra maitrise il suffit de prêter attention au rythme des solos dont on se lasse pas.

Architecture rythmique des phrases

Pour ma part quand j’écoute un musicien improviser j’écoute en premier lieu son rythme, son groove, l’architecture des phrases, de quels endroits de la mesure partent les phrases, où elles atterissent, le groove, est ce qu’il joue au fond du temps, sur le temps, devant le temps …

J’ai compris que ce qui me plaisais le plus dans les improvisations que j’écoute en boucle et des fois depuis des années c’est bien le rythme.

Pour la plupart d’entre vous, vous savez que je crée des backing tracks pour que les musiciens s’entrainent à improviser. Beaucoup d’entre eux m’envoient des liens vers leurs improvisations. 

Et dans 99% des cas il n’y a pas ou très peu de rythme … Il y en a même un qui m’a envoyé une vidéo où il joue un plan en sextolets pendant deux minutes ( le même )…. Même si je ne l’ai pas dit je pense qu’on ne peut pas assimiler ça à de la musique. Le même plan aurait était jouissif à la fin d’un solo bien construit.

Arrêtez de bosser, ayez du charisme ( blague )

Pour finir je dirais ( et ça n’engage que moi à l’époque ou j’écris cet article ) que ce qui va définir un bon solo de guitare ( ou peu importe l’instrument ), ou une bonne improvisation c’est:

• A 30% les notes choisies
• A 50 % le rythme
• A 15% l’interpretation ( certain vont appeler ça le feeling, nuances etc… )
• A 5 % la magie ou le charisme ( difficile à définir … à très très haut niveau cela fait la différence … combien il y a t il de musiciens extraordinaires qui ont le charisme d’une huitre … qui ne dégagent rien ) Quelquefois ces 5% peuvent rattraper tout le reste… 

Anecdote:

Je me souviens d’une prestation avec mon ami et chanteur Steve. A la pause cigarette ( à l’époque je fumais ) au loin on entend une chanteuse en train de chanter sur une bande karaoké dans un établissement non loin de là… UNE HORREUR … Aucun mot juste et pas top niveau placement rythmique ( dans ce cas là on ne pouvait pas parler de réinterpretation … ) Nous avons décidé d’aller jeter un oeil par curiosité et pour voir comment le public à proximité réagissait …

Nous sommes restés scotcher par ce qu’elle dégageait… C’était limite émouvant … En live c’était possible et en studio avec de très bons ingénieurs du son aussi finalement.