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- Apprendre une rythmique Funk Blues à la guitare

Uptown Groovy Blues Backing Track in D minor | #SZBT 660

 

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour un nouveau tutoriel & backing track !

Aujourd'hui nous allons travailler sur une rythmique funk très simple calquée sur la grille d'un blues mineur. Le tempo n'est pas trop rapide, vous allez vous régaler. Nous passerons sur la phase "improvisation" ensuite.

 

La partie rythmique Funk

Vous avez la tablature plus bas sur la page.

Pour commencer et pour ceux qui ne sont pas habitués, essayez de vous focaliser uniquement sur la main droite. Vous remarquerez que chaque mesure utilise la même rythmique. Soyez bien attentifs au sens des coups de médiator car si vous ne les faites pas correctement vous aurez beaucoup plus de mal.

Posez vos mains sur les cordes afin de "couper le son des cordes" ( on appelle ça des ghost notes, elles sont représentées par les croix sur la partition) et essayez de jouer en même temps que le backing track. Le fait de ne faire que du rythme est un bon moyen de progresser.

Une fois que vous sentez à l'aise commencez à jouer les accords mélangés avec les ghost notes comme c'est écrit sur la partition. Je vous rappelle que l'essence même de la guitare funk c'est alternance des ghost notes et des accords joués à des endroits stratégiques.

Lorsque je joue ce genre de grille j'ai tendance à accentuer les temps 2 et 4. Certains préférent jouer "égal" et effectivement cela peut dépendre du contexte mais dans ce morceau précis j'ai trouvé que ça donnait un meilleur Groove.

 

La grille d'accord

Comme je le disais plus haut il s'agit d'une grille de type Blues en 12 mesures. Ce n'est pas un blues traditionnel mais un genre de Blues mineur

| Dm7 | Gm7 Am7 | Dm7 | D7#9|

| Gm7| Am7 | Dm7 | % |

| Bb713 | A7b13 | Dm7 | A7b13 |

J'aime bien faire de petites modulations sur les grilles sinon ça sonne tout le temps pareil.

Dm7 est le I degrès mineur de la gamme de Ré mineur naturel.

Dans la deuxième mesure je joue en demi mesure Gm7 et Am7 qui sont respectivement les degrès IV et V de la tonalité de Ré mineur.

Dans la quatrième mesure je transforme mon accord de Dm7 en D7#9 ( ou altéré ) qui devient le Vème degrès du Gm7, cela crée une tension pour préparer le changement d'accord.

Dans la sixième mesure, au lieu de rester sur le Gm7 ( ce qui est habituel ) je joue le Am7 pour revenir sur le Dm7 ( on aurait pu le transformer en accord 7 altéré ).

Pour ceux qui me suivent, vous savez que j'utilise souvent ce type de "Turnaround" à la fin des blues.

Bb79 est une substitution tritonique du E7altéré Vémé degrès de A7.

A7b13 est le Vème degrès altéré de Dm7, il sert à créer une tension pour revenir sur le I degrès mineur.

 

Quelques tuyaux pour l'improvisation

Honnêment, sur ce type de grille il est primordial d'avoir un phrasé Blues ... Même si vous voulez faire du Shred comme un boucher il faut quand même savoir l'emmener et avoirune cohérence dans le discour ...

Donc la gamme pentatonique de Ré mineur et vos plans blues préférés passeront crème ( comme diraient les jeunes ).

Sur ce type de groove vous pouvez aisément jouer dans un style smooth jazz à la Pat Metheny - George Benson avec des phrases jazzy et des octaves.

Le jeu fusion s'y prête bien aussi ... Pour ma part c'est ce que j'entend sur ce backing track.

Sur les acords 7 altérés comme d'habitude vous pouvez utiliser le mode superlocrien mais personnellement je préfére mélanger avec des notes cibles, le phrygien majeur ( dans le cas du A7b13 ) et le superlocrien.

Pour ceux qui ont des questions n'hésitez pas à les laisser en commentaire pour faire profiter tout le monde.

A bientôt

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- Attractive Bluesy Groove Backing Track in G minor | #SZBT 657

Attractive Bluesy Groove Backing Track in G minor | #SZBT 657

 

Bonjour à tous je suis content de vous retrouver ici pour un nouveau backing track.

Aujourd'hui ce sera pour une ballade groove en 6/8.  Je vous le rappelle 6/8 veut dire qu'il y a 6 croches par mesure.

C'est un backing track assez simple qui vous permettra de travailler l'improvisation en tonalité de Sol mineur.

La grille d'accords

Partie A: 

| Gm | Dm7 | Cm7 | Dm7 |

| Gm | Dm7 | Eb79|D7#9|

Pas de difficultés particulières. Le Eb79 est une substitution tritonique du A7 altéré ( Vème degrès du D7#9 qui est lui même le Vème degrès de Gm ). Comme vous avez du le remarquer j'aime beaucoup utiliser ce type de progression d'accords que l'on trouve dans les Blues mineurs.

Partie B:

| Eb∆ Dm7| Cm7| Eb∆ Dm7| Gm7 C79|

| Eb∆ Dm7| Cm7|  Eb79 | D7#9 |

C'est le même principe pour la fin.

Quelques conseils pour l'improvisation

Même s'il y a quelques petites variations harmoniques vous pouvez jouer sans problèmes avec votre gamme pentatonique... C'est même recommandé...

Personnellement je préfère jouer des choses simples sur ce genre de grille et plutôt chercher du côté de l'expressivité. Un petit son crunch et ça sera super.

Le tempo est lent donc essayer de vraiment jouer de façon mélodique et laissez résonner les notes

 

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- Enrichir le rythme de ses improvisations

Enrichir le rythme de ses improvisations

 

 

Bonjour je suis content de vous retrouver ici pour un nouvel article.

Quand je regarde des vidéos de musiciens sur YouTube et notamment de guitaristes, je remarque que la majorité d’entre eux sont très bons techniquement la plupart du temps mais qu’ils manquent cruellement de rythme ...

Je ne parle de rythme au sens ´jouer en rythme ´ car ils sont quand même en gros dans le tempo ( quoique ...) mais je parle plutôt de vie rythmique dans leurs solos. C’est très souvent un flot de notes constant sans respiration. Comparez cela à une personne qui vous parlerez sans jamais s’arrêter .... bla bla-bla-bla ... pendant 5 minutes. Cela serait fatiguant voire énervant 

Imaginez un livre sans paragraphe où toutes les lignes se succéderaient sans espace. Il y a d’ailleurs des livres comme ça, avec des pavés de mots et ils sont en général difficile à lire... 

Pour la musique c’est pareil, la musique a besoin de respirer... 

On constate beaucoup moins ce défaut chez les instruments à vent qui ont besoin de reprendre leur souffle. 

Si on analyse les solos et improvisations qui ont le plus marqués la musique on se rend compte de ça ... la musique est assimilable à un langage, à une parole.

Même si pat metheny n’est pas mon guitariste préféré j’aime à prendre comme exemple certains de ses solos comme une référence; et je dis souvent pour illustrer ça: il parle avec la guitare ( le solo de "Something to remind you" ci bas ) .

 

Ayant transcrit beaucoup de solos de guitare et d’autres instruments j’ai souvent constaté que les meilleurs solos étaient aussi très beau lorsqu’ils étaient écrits sur le papier. Une belle partition aéré et une gestion de l’espace même visuelle.

 

La gestion de l’espace 

Pour moi le roi de la gestion de l’espace c’est Miles Davis. J’ai même envie de vous dire que si je devais décrire le solo parfait je prendrais un solo de Miles Davis.

Il est un des rares musiciens de jazz qui peut toucher les non musiciens. Il paraît qu’à une époque les gens chantaient des partis de ses solos improvisés dans la rue ( des non musiciens ), c’est d’ailleurs une des explications de son franc succès.

Autre anecdote intéressante,  paraît il que Miles Davis avait une mémoire photographique. Il photographiait dans son esprit la partition du thème et se servait des notes du thème pour créer son improvisation. Ce qui explique que lorsqu’on écoute un de ses solos on peut sur quel standard de jazz il joue. ( a titre d’indication beaucoup de standards on exactement les mêmes grilles d’accord ).

Miles improvisait des mélodies et les mélodies ont besoin d’espace pour exister. Une mélodie peut être chantée, elle a donc besoin de silence pour respirer.

 

Je suis le premier à me faire cette réflexion. Lorsque je m’enregistre sur Logic Pro x et que je vois que la courbe du son fait un gros pâté sans espace je me dis:

C’est même pas la peine d’écouter ... la musique ne respire pas ... 

Et je peux vous dire que lorsque j’écoute un autre musicien jouer, la première chose que j’écoute c’est son rythme, son groove et le rythme de son improvisation.

La maitrise rythmique de Nelson veras

 

Le guitariste qui m’impressionne le plus au niveau du rythme c’est Nelson veras ( voir vidéo ci bas )...

on pourrait faire une thèse qui porterait uniquement sur le rythme utilisé dans certains de ses solos ( d’ailleurs certains l’ont fait). C’est parfait au niveau placement et je suis sur qu’il utilise des rythmes que même les batteurs les plus aguerris ne maîtrisent pas. Quintolets, septolets, subdivisions poly rythmiques et j’en passe.

Sans parler de cette ultra maitrise il suffit de prêter attention au rythme des solos dont on se lasse pas.

 

Architecture rythmique des phrases

 

Pour ma part quand j’écoute un musicien improviser j’écoute en premier lieu son rythme, son groove, l’architecture des phrases, de quels endroits de la mesure partent les phrases, où elles atterissent, le groove, est ce qu’il joue au fond du temps, sur le temps, devant le temps …

J’ai compris que ce qui me plaisais le plus dans les improvisations que j’écoute en boucle et des fois depuis des années c’est bien le rythme.

 

Pour la plupart d’entre vous, vous savez que je crée des backing tracks pour que les musiciens s’entrainent à improviser. Beaucoup d’entre eux m’envoient des liens vers leurs improvisations. 

Et dans 99% des cas il n’y a pas ou très peu de rythme … Il y en a même un qui m’a envoyé une vidéo où il joue un plan en sextolets pendant deux minutes ( le même )…. Même si je ne l’ai pas dit je pense qu’on ne peut pas assimiler ça à de la musique. Le même plan aurait était jouissif à la fin d’un solo bien construit.

 

Arrêtez de bosser, ayez du charisme ( blague )

Pour finir je dirais ( et ça n’engage que moi à l’époque ou j’écris cet article ) que ce qui va définir un bon solo de guitare ( ou peu importe l’instrument ), ou une bonne improvisation c’est:

  • A 30% les notes choisies
  • A 50 % le rythme
  • A 15% l’interpretation ( certain vont appeler ça le feeling, nuances etc… )
  • A 5 % la magie ou le charisme ( difficile à définir … à très très haut niveau cela fait la différence … combien il y a t il de musiciens extraordinaires qui ont le charisme d’une huitre … qui ne dégagent rien ) Quelquefois ces 5% peuvent rattraper tout le reste… 

Anecdote:

Je me souviens d’une prestation avec mon ami et chanteur Steve. A la pause cigarette ( à l’époque je fumais ) au loin on entend une chanteuse en train de chanter sur une bande karaoké dans un établissement non loin de là… UNE HORREUR … Aucun mot juste et pas top niveau placement rythmique ( dans ce cas là on ne pouvait pas parler de réinterpretation … ) Nous avons décidé d’aller jeter un oeil par curiosité et pour voir comment le public à proximité réagissait …

Nous sommes restés scotcher par ce qu’elle dégageait… C’était limite émouvant … En live c’était possible et en studio avec de très bons ingénieurs du son aussi finalement.

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- Débuter la guitare à l'âge adulte

Débuter la guitare lorsqu'on est adulte

Bonjour à tous je suis content de vous retrouver ici pour un nouvel article.

Je vais essayer de répondre à une question que les gens me posent ou m'ont posé très souvent:

- " Peut on commencer l'apprentissage de la guitare lorsqu'on est adulte ? N'est ce pas trop tard ? "

La réponse est oui vous pouvez commencer la guitare à l'âge adulte et il n'est jamais  trop tard !

J' ai eu la chance de donner des cours dans un très grand magasin de musique du sud de la France pendant 5 ans et j'ai eu des centaines d'élèves. Je donnais des cours particuliers mais aussi des cours collectifs. Donc inutile de vous dire que j'ai vu passer tous les types de personnes, toutes les catégories sociales et tous les âges de 5 à 83 ans.

Les barrières psychologiques

Il est vrai que lorsqu'on n'y connait pas grand chose on est facilement impressionné même par un neophyte... Je me souviens que lorsque j'étais jeune on me demandait souvent de jouer de la guitare dans les anniversaires et les soirées. J'étais déjà subjugué par le fait que les auditeurs étaient impressionnés même par le plus simple des morceau: " Come as you are" de Nirvana.

Le morceau est génial, je ne le dénigre pas mais n'importe qui peut jouer le morceau en 5 minutes. C'est d'ailleurs le premier morceau que la plupart des gens ne ma génération apprenaient ...

Donc avant de commencer on se dit - " Ho ... Je n'y arriverai jamais " ...

Dès que j'avais un nouvel élève je lui demandais quel était son but, son rêve son morceau fétiche à jouer... Au bout du sixième mois la plupart avait atteint leur objectif.

Pourquoi ? Car la plupart des morceaux connus et populaires sont simples ... C'est pour cette raison qu' ils sont populaires.

Les morceaux les plus fétiches des adultes à l'époque ou je donnais des cours étaient:

- Hotel California de eagles

- Highway to hell de AC/DC

- Smoke on the water de Deep Purple

- Sultans of swing de Dire Straits

- The wall de Pink Floyd

- Stairway to heaven de ed Zeppelin 

All Along the Watchtower de Jimi hendrix

- Sunshine of your love de Cream ...

Je peux vous garantir qu'au bout de 6 mois de pratique sérieuse vous pouvez tous les jouer car si vous savez en jouer un le plus gros du travail est fait.

Le plus difficile techniquement étant la fin du solo de Sultans of swing.

Beaucoup d'entre vous vont me demander pour quelle raison il suffit d'en jouer un pour tous savoir les jouer ?

Parceque tous ces solos utilisent exactement le même matériel de base: la gamme pentatonique et la même façon de l'utiliser: comme on le  ferait dans le blues

Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si toutes cette vague "Blues-Rock" ait eu un tel succès commercial, c'est qu'elle venait directement des racines du blues...

Apprendre la guitare seul ou avec un professeur ?

Je vais directement vous répondre oui. Ce n'est pas parceque j'ai moi même été professeur de guitare ou que je défends la cause de ceux ci ... Les professeurs de guitare c'est comme tout corps de métier ... Il y en a des très bons, des moins bons, des extrordinaires et sdes complètement nuls ...

J'ai d'ailleurs eu dans mes élèves des professeurs de guitare qui avaient beaucoup plus d'élèves que moi ...

Il y en a particulièrement un qui me vient à l'esprit ( j'espère qu'il se reconnaitra s'il lit cet article ): Il a été le plus nul de tous mes élèves ... cette personne venait me demander des tablatures et ne prennait même pas la peine de refaire la partition ... il mettait du blanco sur mon nom et distribuait mes cours à ses élèves en leur expliquant des choses complètement fausses.

Je l'ai appris parcequ'un de ses élèves est venu me voir pour changer de professeur car il avait progressé bien plus vite que lui ... J'ai mis 3 mois à corriger ses défauts ... Ce fameux professeur avait 160 élèves par semaine ... Vous imaginez le carnage ...

Tout ça pour dire qu'il vaut mieux essayer de trouver un professeur recommandé par quelqu'un ou téléphoner dans un magasin de musique pour avoir les coordonnées d'un professionnel ...

Un bon professeur vous fera gagner des années par rapport à un apprentissage autodidacte. Il vous dirigera dans la direction que vous aurez choisi. Par exemple si vous voulez jouer du blues, il ne vous fera pas travailler dans le but de jouer de la guitare classique ( enfin j'espère ).

 

La guitare: L'instrument le plus facile ?

Je pense que la guitare est vraiment l'instrument le plus abordable.

Premièrement, d'un point de vu financier. On peut aisément trouver une guitare classique ( avec cordes en nylon ) de qualité correcte autour des 100€ et un pack guitare électrique très correct entre 200€ et 300€. ( Pareil, méfiez vous des packs de guitare au rabais en dehors des magasins spécialisés ). Comparé au piano ou au saxophone c'est beaucoup moins cher...

Deuxièmement, au niveau de l'apprentissage: Avec quelques accords vous pourrez jouer des milliers de chansons ( je n'éxagère pas ... des milliers ). Le fait de sortir quelques morceaux très rapidement va facilement vous motiver.

Pareil pour les solos, vous avez sûrement dû entendre parler de la gamme pentatonique ... Tous les solos de guitare les plus connus sont construits sur cette gamme et ils utilisent pratiquement tous les mêmes plans. Après les faire sonner et aussi bien que l'original c'est une autre paire de manche mais loin d'être impossible et difficile.

 

Acheter sa première guitare en ligne ou en magasin spécialisé

Personnellement je vous conseillerais d'aller dans un magasin spécialisé, au moins pour votre première guitare ...Même si beaucoup de gros magasins en ligne sont très biens, sûrs et professionnels rien ne vaut un conseil lorsqu'on ne s'y connait pas. 

De plus je suis sûr que les vendeurs pourront vous expliquer comment accorder la guitare ou chager une corde ( c'est très simple ).

Et bien sûr les vendeurs pourront vous donner le numéro d'un professeur de guitare sérieux.

 

Est il nécessaire d'apprendre le solfège pour jouer de la guitare ?

Voilà un sujet qui refroidit énormément de monde: Le solfège 

Même s'il est un outil extrêment utile et non négligeable il n'est pas nécessaire de connaître le solfège pour apprendre la guitare.

ce grâce à la tablature.

Qu'est ce que la tablature ?

La tablature est un système d'écriture musicale parrallèle au solfège conçu pour les instruments à cordes. Il semblerait qu'il ait été inventé au moyen âge.

Pour la guitare: il s'agit de 6 lignes qui représentent les 6 cordes de la guitare. La ligne du bas représente la corde de Mi grave ( car en musique les fréquences basse s'écrivent en bas )et la ligne du haut représentent la corde de Mi aigue ( en musique on monte vers les aigues ).

Sur ces lignes on va écrire le numéro de la case sur laquelle mettre les doigts. 

La case 0 sera la corde à vide.

 

Acheter une formation en ligne lorsqu'on est débutant

Bien que le contenu que je crée sur internet n'est pas du contenu pour débutants j'ai énormément de demandes pour une "formation débutant guitare" ( plusieurs dizaines de mails par mois ). Je pense que vous pouvez effectivement apprendre pas mal de choses intéressantes avec une formation en ligne, néanmoins, je le répète, un professeur pourra corriger vos défauts et vous évitera d'en attraper d'autres.

 

Economy thumbnail 1

- Une phrase en speed picking à la guitare

Dans le Vlog d'aujourd'hui nous allons travailler sur une phrase en speed picking ou economy picking ou sweep picking ...

En quoi consiste cette technique de guitare ?

C'est le subtil mélange du sweeping que vous adorez tous et de l'aller retour ... 

Nous allons voir voir ça desuite dans la phrase que je vous ai écrit.

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Jouer ses gammes en tierces

- Jouer les gammes en tierces sur la guitare

Bonjour, dans la vidéo d'aujourd'hui nous allons abordons une des milliers de façons de travailler les gammes et le phrasé: Jouer les gammes en tierce.

Vous allez voir qu'il est tout aussi important de travailler cet aspect d'un point de vu technique que mélodique. Je pense qu'une fois qu'on connait sa postion de gamme correctement c'est le premier exercice qu'on peut s'amuser à faire.

Nous allons aussi voir dans cet article pour quelles raisons il est essentiel d'entreprendre ce travail.

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Bosser les gammes en triades

- Travailler ses gammes en triades

Bonjour à tous, aujourd'hui j'aimerais vous faire part d'une façon de travailler en même temps vos gammes et en même temps vos triades ...

Même si j'utilise le terme "travailler ses gammes" je pense plus que c'est une façon de travailler sa connaissance de l'instrument, l'articulation de ses phrases ainsi qu'un moyen de trouver d'autres idées pour développer son language.

J'ai déjà fait beaucoup de vidéos sur les triades mais dans celle ci je vous ai fait toutes les tablatures et dans un soucs de commodité je les ai postées ici.

Je peux vous garantir qu'en pratiquant ce genre de chose vous allez trouver de nouvelles idées pour vos phrasés. Rien qu'en faisant a vidéo j'ai eu de novelles idées ... Et les possibilités de développement sont pratiquement infinies. Si on rajoute les paramètres de rythme et de nuances il n'y a pas assez d'une vie pour tout explorer.

Je vous conseillerais d'ailleurs de ne pas rester 1 an là dessus ... Si vous arriviez à utiliser 0,1% de ce matériel ça serait déjà très bien. Sachant qu'on travaille ça pour faire de la musique et pas pour passer son temps  à pratiquer des gammes et des exercices pendant des semaines.

Il faut mettre ça en contexte directement.

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300vs30

- Guitare à 300€ contre Guitare à 30€

Aujourd'hui je compare deux guitares ... Une guitare bas de gamme électro acoustique avec corde en nylon qui coûte dans les 300€ et une guitare toys r us qui vaut 30€.

Je fais une vraie prise de son et j'utilise exactement les mêmes réglages.

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Legato thumbnail 1

- Comment devenir plus fluide en legato sur la guitare

Bonjour à tous, pour devenir plus fluide en Legato il faut travailler lentement dans un premier temps et essayer de détacher au maximum les notes même si l'on joue en legato.

Le jeu en legato peut vite se transfotrmer en une bouillie de notes surtout si on joue avec de la saturation, de la reverb et du delay.

Vous savez tous à quel point je suis fan d'Allan holdsworth et dans cette vidéo je présente un mix de quelques techniques directement inspirées par lui.

J'ai passé des heures à regarder ses vidéos en les ralentissant pour vraiment comprendre son système de fonctionnement.

Il utilise des minis sweeping et un système que je décris dans ma FORMATION LEGATO ASCENSION.

 

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Travailler les modes a partir de la gamme penta

- Travailler les modes à partir de la gamme pentatonique

Bonjour à tous je suis content de vous retrouver dans cet article consacré au travail des modes.

Aujourd'hui nous allons essayer de trouver une autre manière pour travailler et mieux utiliser les modes. Tous les gens qui s'interessent à l'improvisation avec les modes doivent obligatoirement connaitre leur gamme pentatonique, sinon ce n'est pas la peine d'aller plus loin....

Dans l'exemple d'aujourdh'hui nous allons mettre en relation les 3 gammes pentatoniques mineures issues de l'harmonisation de la gamme majeure ( sur les degrès II, III et VI )et leurs modes respectifs, Dorien, Phrygien et Aeolien.

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Gammes methode

- Les Gammes à la Guitare: Quelle méthode choisir ?

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver dans ce nouvel article qui traite d'un sujet très populaire: les gammes à la guitare.

En effet ce qui est très interessant avec un instrument comme la guitare c'est que l'on peut faire la même chose d'énormément de façons différentes. 

Il existe une multitude de façon d'appréhender les gammes et de s'en servir. Dans cette vidéo et cet article je vais essayer de vous donner plusieurs pistes de travail.

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Legato 1

- Legato et débits à la guitare

Bonjour à tous je suis content de vous retrouvers dans ce nouvel article qui traite du legato à la guitare et plus précisemment de la maîtrise rythmique de votre jeu en legato.

Lorsqu'on entend les milliers de shredders et de guitar hero d'instagram, youtube, facebook etc... on est souvent impressionné par leur rapidité mais malheuresement ça sonne pas terrible et rythmiquement c'est souvent plus qu'aléatoire ... Sans parler du côté mélodique ... Lorsqu'on écoute un guitariste comme Allan Holdsworth, on se rend compte qu'il joue des phrases mélodiques rapidement et pas juste des gammes ou des plans "gratuits", et, surtout c'est ultra précis et rythmiquement impeccable !!! 

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Min hermo accords

Mineur harmonique en accords

Bonjour tout le monde,

Aujourd'hui j'aimerais vous faire part d'une petite astuce que j'utilise quelquefois dans mes improvisations.

le fait de jouer la gamme mineure harmonique avec des triades...

Je vous rappelle briévement les notes et les intervalles de la gamme mineure harmonique de Do:

- Fondamentale: Do

- Seconde majeure: Ré

- Tierce mineure: Mi bémol

- Quarte juste: Fa

- Quinte juste: Sol

- Sixte mineure: La bémol

- Septème majeure: Si

 

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Riff funk groove

Riff Funk Facile

Bonjour les amis, aujourd'hui on va se faire un petit tuto Guitare Funk et ça c'est cool.

La guitare Funk c'est l'art de faire quelque chose de très simple mais très bien. Comme je le dis dans la vidéo, il ne faut se contenter de "juste faire des ghost notes". Il faut qu'on sente déjà le groove à ce moment là. Le riff d'aujourd'hui va être très simple. Juste Bm7 E7 avec les guides tones ...

Il faudra qu'on sente le 2 et le 4 nous répondre. C'est un bon moyen de travailler seul mais comme si on était en groupe .

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Acc et arpeges maj7

Accords et arpèges sur les accords Majeur 7

Bonjour les amis, aujourd'hui je vais essayer de nous donner quelques pistes de pratique sur les accords majeur 7.

Je vous rappelle briévement qu'un accord Majeur 7 est composé de:

- Fondamentale

- Tierce majeure

- Quinte juste

- Septième majeure

Comme je montre très partiellemnt dans la vidéo il existe des milliers de façon de traiter un accord, quel qu'il soit, à la guitare. Il  existe des centaines de renversements possibles plus ou moins fonctionelles en contexte de jeu. Malheuresement pour moi, celles que je préfère sont les plus compliquées à faire, notamment  à cause des extensions...

Il faut aussi prendre en compte les contextes ... On utilise pas les mêmes renversements selon le  style de musique que l'on joue. Si vous jouez du be-bop ou de la fusion ou de la variété vous n'utiliserez pas les mêmes renversements.

Personellement mon but est d'arriver d'être le plus efficace possible dans n'importe quel contexte et en même temps de trouver ma propre voie. Par exemple lorsque je travaille "mon propre style" j'essaye de faire en sorte de ne plus réellement utiliser les renversements communs mais de repenser mon accord.

Par exemple dans la vidéo nous sommes sur E∆ ou E majeur7: les notes qui composent l'accord sont Mi-Sol#-Si-Ré#, nous avons donc 2 triades présentes dans l'accord de base: une triade de E majeur ( Mi-Sol#-SI )et une triade de G# mineur ( Sol#-Si-Ré# ).

On pourrait utilser une triade de B majeur aussi pour faire resortir la 9eme ou une triade de C#mineur pour faire resortir la sixte ... Et les possibilités sont nombreuses

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Triade hybrid pick

Triade mineure et Hybrid picking

Bonjour à tous, je suis heureux de vous retrouver cet article.

Aujourd'hui nous allons travailler un peu l'hybrid picking.

L'hybrid Picking est une technique très utile qui consiste à mélanger le jeu au médiator et le jeu aux doigts.

On peut utiliser le médiator et les 3 autres doigts de la main: Majeur, annulaire et petit doigt.

C'est une technique qui est utilisée particulèrement dans le jeu en legato, cela permet de jouer une note par corde sans perdre en fluidité.

 

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Developpement sus 4

Développement d'un accord sus4 sur la guitare

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour un nouvel article et aujourd'hui on va essayer de créer un developpement avec des renversements d'accord sus4.

Personellement je préfère penser mon accord comme F/G, ce qui nous donne un accord de G79sus4.

J'ai totalement inclus ce type d'accord et de renversements d'accord dans mon jeu et ma façon de composer.

Faire ce travail de triade/basse étrangére m'a permis de développer une pensée triadique, même lorsque je fais des accords usuels tels que les majeur 7, mineur 7 etc ...

Je dois vous avouer que je ne pense plus que comme ça aujourd'hui ...

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Maj ou min

- Quizz Ear Training: Majeur ou Mineur ?

Bonjour à tous voici les résultats du 2eme quizz d'ear training, 

J'espère que vous jouez le jeu.

Pour faire progresser son oreille rien de tel que des petits quizz comme celui ci !

Pour ceux qui ont vraiment du mal le fait de différencier Majeur & mineur est un bon début. Je trouve que le piano est un instrument qui se prête mieux au travail de l'oreille.

Je ne saurais dire pourquoi ... Peut être à casue des harmoniques ... Bref, ne soyez pas inquiet si vous avez du mal au début, c'est juste une habitude à prendre 

Retrouvez tous les quizz dans l'onglet Ear training.

 

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Funk min

- Tuto guitare Funk

Bonjour à tous je suis heureux de vous retrouver ici pour ce petit tuto guitare Funk.

Aujourd'hui on va mélanger les accords, les doubles stops et les cocottes funk.

En effet j'adore vraiment le jeu funky sur la guitare. Je n'avais que très peu de funk à la guitare dans ma vie jusqu'au jours au mon ami Stéphane m'appelle et me dise " sébastien j'ai besoin d'un guitariste funk" pour mon groupe.

Du jour au lendemain je me suis mis à faire énormément de concerts dans le style et du coup je m'y suis réellement intéressé.

Notamment aux grands noms de la guitare Funk. Mon favori est David Williams, le guitariste funk principal de michael Jackson. Pour moi se sont les meilleures cocottes et parties guitare funky de l'histoire du disque.

Je sais que vous êtes nombreux à me demander de faire des vidéos sur la guitare Funk et je prépare d'ailleurs une FORMATION que vous trouverez en bas de la page lorsqu'elle sera prête. J'essaierai aussi de rassembler tous les articles concernant la guitare et la rythmqiue funk sur le site. Vous avez en bas de la page d'autres vidéos gratuites traitant ce sujet.

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Comment developper 1

- Comment développer son sens du rythme ?

Bonjour à tous,

Je suis heureux de vous retrouver ici pour ce petit article sur le sens du rythme.

En effet c'est un sujet essentiel lorsqu'on est musicien, je le placerais même en priorité ! Bien devant l'oreille musicale.

Malheureusement les occidentaux n'ont pas une culture rythmique, comparés aux africains, sud américains ou indiens ...

En occident, c'est le culte de la mélodie et de l'harmonie, bien que les toutes musiques actuelles soient des descendantes directes des musiques afro-américaines.

Le Jazz, le Funk, la Soul etc...  sont des musiques rythmiques.

 

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