rythme

- Apprendre une rythmique Funk Blues à la guitare

Uptown Groovy Blues Backing Track in D minor | #SZBT 660

 

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour un nouveau tutoriel & backing track !

Aujourd'hui nous allons travailler sur une rythmique funk très simple calquée sur la grille d'un blues mineur. Le tempo n'est pas trop rapide, vous allez vous régaler. Nous passerons sur la phase "improvisation" ensuite.

 

La partie rythmique Funk

Vous avez la tablature plus bas sur la page.

Pour commencer et pour ceux qui ne sont pas habitués, essayez de vous focaliser uniquement sur la main droite. Vous remarquerez que chaque mesure utilise la même rythmique. Soyez bien attentifs au sens des coups de médiator car si vous ne les faites pas correctement vous aurez beaucoup plus de mal.

Posez vos mains sur les cordes afin de "couper le son des cordes" ( on appelle ça des ghost notes, elles sont représentées par les croix sur la partition) et essayez de jouer en même temps que le backing track. Le fait de ne faire que du rythme est un bon moyen de progresser.

Une fois que vous sentez à l'aise commencez à jouer les accords mélangés avec les ghost notes comme c'est écrit sur la partition. Je vous rappelle que l'essence même de la guitare funk c'est alternance des ghost notes et des accords joués à des endroits stratégiques.

Lorsque je joue ce genre de grille j'ai tendance à accentuer les temps 2 et 4. Certains préférent jouer "égal" et effectivement cela peut dépendre du contexte mais dans ce morceau précis j'ai trouvé que ça donnait un meilleur Groove.

 

La grille d'accord

Comme je le disais plus haut il s'agit d'une grille de type Blues en 12 mesures. Ce n'est pas un blues traditionnel mais un genre de Blues mineur

| Dm7 | Gm7 Am7 | Dm7 | D7#9|

| Gm7| Am7 | Dm7 | % |

| Bb713 | A7b13 | Dm7 | A7b13 |

J'aime bien faire de petites modulations sur les grilles sinon ça sonne tout le temps pareil.

Dm7 est le I degrès mineur de la gamme de Ré mineur naturel.

Dans la deuxième mesure je joue en demi mesure Gm7 et Am7 qui sont respectivement les degrès IV et V de la tonalité de Ré mineur.

Dans la quatrième mesure je transforme mon accord de Dm7 en D7#9 ( ou altéré ) qui devient le Vème degrès du Gm7, cela crée une tension pour préparer le changement d'accord.

Dans la sixième mesure, au lieu de rester sur le Gm7 ( ce qui est habituel ) je joue le Am7 pour revenir sur le Dm7 ( on aurait pu le transformer en accord 7 altéré ).

Pour ceux qui me suivent, vous savez que j'utilise souvent ce type de "Turnaround" à la fin des blues.

Bb79 est une substitution tritonique du E7altéré Vémé degrès de A7.

A7b13 est le Vème degrès altéré de Dm7, il sert à créer une tension pour revenir sur le I degrès mineur.

 

Quelques tuyaux pour l'improvisation

Honnêment, sur ce type de grille il est primordial d'avoir un phrasé Blues ... Même si vous voulez faire du Shred comme un boucher il faut quand même savoir l'emmener et avoirune cohérence dans le discour ...

Donc la gamme pentatonique de Ré mineur et vos plans blues préférés passeront crème ( comme diraient les jeunes ).

Sur ce type de groove vous pouvez aisément jouer dans un style smooth jazz à la Pat Metheny - George Benson avec des phrases jazzy et des octaves.

Le jeu fusion s'y prête bien aussi ... Pour ma part c'est ce que j'entend sur ce backing track.

Sur les acords 7 altérés comme d'habitude vous pouvez utiliser le mode superlocrien mais personnellement je préfére mélanger avec des notes cibles, le phrygien majeur ( dans le cas du A7b13 ) et le superlocrien.

Pour ceux qui ont des questions n'hésitez pas à les laisser en commentaire pour faire profiter tout le monde.

A bientôt

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- Naughty Funk Backing Track in E minor | #SZBT 659

Naughty Funk Backing Track in E minor | #SZBT 659

Apprenez à jouer une rythmique funk facile à la guitare

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver pour une nouvelle rythmique Funk ! Je vous rappelle que vous pouvez chercher sur le site les articles concernant les Backing Tracks Funk, vous y trouverez en général les tablatures des parties que je joue dans les backing tracks.

Pour ceux qui veulent aller plus loin, la formation guitare funk est à votre disposition.

Je pense que trop de guitaristes mettent de côté la rythmqiue au profit du solo et c'est bien dommage. J'ai été le premier à tomber dans ce piège. Plus jeune je n'avais absolument aucun intérêt pour la guitare rythmique et ce fût une grave erreur. Je me suis bien rattrapé depuis car vous n'aurez pas de travail en tant que guitariste si vous n'êtes pas bon en rythme.

Vous avez plus bas dans la page la tablature de toutes les parties jouées ainsi que les coups de médiator.

La grille d'accords

Partie A

| Em7 | Bm7 C∆ | x3 | Bm7 | C/D |

Il n'y a pas de difficultés et pour une fois aucun accord altéré. Nous sommes en E mineur.

Le C/D veut dire " triade de Do majeur basse de Ré". C'est un accord qui pourrait aussi s'appeller D7sus4 9. Il a une valeur d'accord septième. C'est un accord que l'on rencontre beaucoup dans le funk, notamment joué par des claviers.

Partie B

| Bm7 | Am7 | D/C | % |

Ici aussi les accords sont très simples, il y a juste une anticipation du temps sur les deuxième et quatrième mesures.

Quelques conseils pour l'improvisation

Nous sommes en tonalité de Mi mineur naturel ou mode Aéolien. Vous pouvez sans problème improviser avec votre gamme de Mi mineur pentatonique et vos plans blues préférés. Vous pouvez aussi vous aventurer dans un jeu plus smooth jazz avec des octaves, ça sonnera d'enfer.

N'oubliez pas de priviligier le Groove et le rythme dans vos improvisations

 

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- Attractive Bluesy Groove Backing Track in G minor | #SZBT 657

Attractive Bluesy Groove Backing Track in G minor | #SZBT 657

 

Bonjour à tous je suis content de vous retrouver ici pour un nouveau backing track.

Aujourd'hui ce sera pour une ballade groove en 6/8.  Je vous le rappelle 6/8 veut dire qu'il y a 6 croches par mesure.

C'est un backing track assez simple qui vous permettra de travailler l'improvisation en tonalité de Sol mineur.

La grille d'accords

Partie A: 

| Gm | Dm7 | Cm7 | Dm7 |

| Gm | Dm7 | Eb79|D7#9|

Pas de difficultés particulières. Le Eb79 est une substitution tritonique du A7 altéré ( Vème degrès du D7#9 qui est lui même le Vème degrès de Gm ). Comme vous avez du le remarquer j'aime beaucoup utiliser ce type de progression d'accords que l'on trouve dans les Blues mineurs.

Partie B:

| Eb∆ Dm7| Cm7| Eb∆ Dm7| Gm7 C79|

| Eb∆ Dm7| Cm7|  Eb79 | D7#9 |

C'est le même principe pour la fin.

Quelques conseils pour l'improvisation

Même s'il y a quelques petites variations harmoniques vous pouvez jouer sans problèmes avec votre gamme pentatonique... C'est même recommandé...

Personnellement je préfère jouer des choses simples sur ce genre de grille et plutôt chercher du côté de l'expressivité. Un petit son crunch et ça sera super.

Le tempo est lent donc essayer de vraiment jouer de façon mélodique et laissez résonner les notes

 

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- Apprendre à jouer un Blues Groovy à la guitare

Valentine Blues Backing Track in G minor | #SZBT 656

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver pour un nouvel article/ tuto, le tout sur un backing track.

C'est une sorte de Blues Groovy avec des " contrechants" joués sur la gamme pentatonique.

La grille d'accords

| Gm |    %   | % |     %    |

|Cm7|    %   |Gm|    %    |

|Eb79|D7#9|Eb79|D#9|

|Eb79|D7#9|Gm |D7#9|

Ce n'est pas réellement un blues, la grille est en 16 mesures mais au niveau de l'architecture harmonique c'est très similaire.

J'utilise le style de progression que l'on trouve dans les blues mineurs Jazz ( Mr Pc de John Coltrane etc ... )

Pour ceux que ça interesse le Eb79 est une substitution tritonique de A7 le V du V ( V de D7 ).

Conseils pour l'improvisation

La gamme pentatonique mineure sonne très bien sur ce genre de grille ... Sur toute la grille ! Personnellemet j'aime bien mettre un léger crunch et m'entrainer à faire des plans blues à la Stevie Ray Vaughan, Michael Landau etc ... Essayez de jouer sans médiator, aux doigts façon Mark Knofler.

Si vous voulez jouer avec un peu plus de notes vous pouvez sans soucis jouer avec la gamme de Sol mineur naturel qui passera partout.

 

 

 

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- Tangy Funk Backing Track in A minor | #SZBT 655

Une nouvelle rythmique Funk pour la guitare

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour travailler sur une nouvelle rythmique Funk et sur l'improvisation.

C'est une rythmique assez simple ( comme toutes les bonnes rythmiques Funk ) dans laquelle nous n'allons pas jouer toutes les doubles croches avec les "ghost notes".

Quand on lit certains commentaires ou qu'on parle avec certains guitaristes, il y a souvent deux discours distincts:

- Ceux qui aiment jouer toutes les doubles croches dans leurs riffs funk

- Ceux qui préfèrent épurer

Personnellement je pense qu'il n'y a ni bonne ni mauvaise manière ... Il faut tout savoir faire pour être le plus efficace en contexte.

Par exemple dans le Backing Track qui suit, nous avons la rythmique qui suit transcrite en tablature qui est épurée et je l'ai complétée avec un riff en cocottes dans lequel je joue toutes les doubles croches. Si les deux partis étaient trop chargées cela nuirait au groove du morceau.

La grille d'accords

Bien qu'il y ait des accords enrichis la grille d'accord est assez simple et vous pourrez aisément improviser sur la gamme de La mineur naturel ainsi qu'avec l'incontournable gamme pentatonique.

Partie A: Il n' y a que 3 accords

| Am9 |  %  | F∆9 | E7#9|

Pas de difficultés ... Ce sont des accords typiquement guitaristiques.

Partie B:

| F/G | C∆ | F/G | Am9|

| D79|Dm9|F/G|E7#9|

La partie B contient beaucoup plus d'accords mais j'ai préféré juste les plaquer et les laisser résonner.

Vous avez tous les voicings en tablature plus bas sur la page.

F/G: C'est une triade de Fa majeur ( fa la do ) mais avec une basse en Sol. On l'appelle Fa basse de Sol. Il a une valeur d'accord sus4. On pourrait aussi l'appeller G7sus49.

D79: J'aime beaucoup utiliser des accords de dominantes empruntés à d'autres tonalités comme celui ci. Ce type d'emprunt fait changer la couleur de certains accords de la grille ... Dans ce cas au lieu de faire sonner le mode de A Aéolien il va faire sonner le A dorien. Ceux qui jouent souvent sur mes backing tracks ont du se rendre compte que j'utilisais extrêmement souvent ce type d'emprunt.

Quelques conseils pour l'improvisation

Vous pouvez sans problème jouer et rester sur votre bonne vieille gamme pentatonique avec vos plans blues favoris.

La gamme de A mineur naturel ou mode de La Aéolien passera partout.

Pour le E7#9 vous avez plusieurs alternatives... Restez en La mineur et viser la note Sol #, jouer le mode de E superlocrien ou le mode de E Phrygien majeur.

Personnellement je mélange les 3 selon ce que j'entend sur le moment.

Comme je vous dis souvent essayez d'avoir un jeu rythmique et aéré sur ce type de groove ... Le backing track est déjà assez chargé pour que se soit plus "sympa" même pour les moins avancés donc essayez d'écouter, de vous poser et d'imaginer quelles sont les phrases qui correspondraient à l'ambience ...

Un bon jeu smooth jazz à la Pat Metheny ou la George Benson lui irait comme un gant.

A vos guitares et autres instruments.

 

 

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- Sunny Free Backing Track

Brilliant Jazz Funk Backing Track in A minor | #SZBT 652

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour travailler et analyser la grille d'accords du célèbre thème de Jazz "Sunny" de Bobby Hebb.

 

Sunny

Sunny est une chanson écrite en novembre 1963 par Bobby Hebb. Elle est incluse dans l'album du même nom, Sunny (1966).
Cette chanson, parmi les plus populaires avec des centaines d'interprétations existantes, a été classée n°25 par BMI (Broadcast Music, Incorporated) dans son « Top 100 songs of the century » (100 meilleures chansons du siècle).

La chanson a été écrite par Bobby Hebb dans les 48 heures suivant deux événements funestes consécutifs : l'assassinat du président John Fitzgerald Kennedy le 22 Novembre 1963 et, le lendemain, le décès de son frère aîné Harold, poignardé à l'extérieur d'une boîte de nuit à Nashville. Effondré, l'auteur a écrit Sunny comme une recherche d'optimisme. « Tout ce que je voulais, c'était penser à des temps meilleurs, un jour meilleur. Après l'avoir écrit, je me suis dit que Sunny était sans doute une approche différente de ce dont Johny Bragg parlait dans la chanson Just walkin' in the rain. »

Le succès de la chanson a été immédiat, ce qui a eu pour conséquence pour Hebb une tournée avec les Beatles.

Deux CD ont été consacrés à la chanson, regroupant au total 33 des versions les plus célèbres : A Collection of Various Interpretations of Sunny (Trocadero, 2000) et A Collection of Various Interpretations of Sunny, Part 2 (Trocadero, 2002).

 

La grille d'accords

 

| Am7 | Gm7 C79 |   F∆  | Bm7b5 E7#9 | x2

| Am7 | Gm7 C79 |   F∆  |         Bb713      |

| Bm7 |     E7#9    | Am7 |         E7#9      |

 

La tonalité principale de la grille est La mineur ou La Aéolien.

Je vous rappelle que les notes qui composent la tonalité de La mineur sont:

La: fondamentale

Si: seconde majeure

Do: tierce mineure

Ré: quarte juste

Mi: quinte juste

Fa: sixte mineure

Sol: septième mineure

Analyse de la grille d'accords

La grille tourne autour de la tonalité de La mineur.

Sur la deuxième mesure | Gm7 C79| on constate un II V pour enchainer sur le F∆. 

Sur la quatrième mesure | Bm7b5 E7#9| on a ce qu'on appelle II V mineur en A mineur pour repartir sur le Am7. Bm7b5 est II degrès de Am et E7#9 est le V degrès de Am.

Le Bb713 crée une "cassure" ... il peut être considéré comme une substitution tritonique du E7#9 et dans ce cas il créerait une cadence rompue ( une cadence qui ne résoud pas).

| Bm7 | E7#9 | On pourrait dire II V de Am7 même s'il n'est pas Bm7b5 Pourquoi ? à cause de la mélodie qui joue un mi. Si on jouait un fa becarre dans l'accord alors que la mélodie joue un mi ça ne sonnerait pas très bien ... Pareil cela crée un effet très interessant. 

 

Quelques conseils pour l'improvisation

Premièrement jouez le thème, et vous remarquerez que ce n'est rien de plus que la gamme pentatonique... Alors que la grille parait complexe la bonne vieille gamme pentatonique de LA mineur passera partout.

Vous pouvez jouer en tonalité de La mineur ou le mode de La Aéolien et ça sonnera très bien.

Pour ceux qui veulent phraser tous les accords n'en abusez pas car même les plus grands jazzmen qui jouent ce thème phrasent pou la plupart autour de La mineur

 

 

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- Enrichir le rythme de ses improvisations

Enrichir le rythme de ses improvisations

 

 

Bonjour je suis content de vous retrouver ici pour un nouvel article.

Quand je regarde des vidéos de musiciens sur YouTube et notamment de guitaristes, je remarque que la majorité d’entre eux sont très bons techniquement la plupart du temps mais qu’ils manquent cruellement de rythme ...

Je ne parle de rythme au sens ´jouer en rythme ´ car ils sont quand même en gros dans le tempo ( quoique ...) mais je parle plutôt de vie rythmique dans leurs solos. C’est très souvent un flot de notes constant sans respiration. Comparez cela à une personne qui vous parlerez sans jamais s’arrêter .... bla bla-bla-bla ... pendant 5 minutes. Cela serait fatiguant voire énervant 

Imaginez un livre sans paragraphe où toutes les lignes se succéderaient sans espace. Il y a d’ailleurs des livres comme ça, avec des pavés de mots et ils sont en général difficile à lire... 

Pour la musique c’est pareil, la musique a besoin de respirer... 

On constate beaucoup moins ce défaut chez les instruments à vent qui ont besoin de reprendre leur souffle. 

Si on analyse les solos et improvisations qui ont le plus marqués la musique on se rend compte de ça ... la musique est assimilable à un langage, à une parole.

Même si pat metheny n’est pas mon guitariste préféré j’aime à prendre comme exemple certains de ses solos comme une référence; et je dis souvent pour illustrer ça: il parle avec la guitare ( le solo de "Something to remind you" ci bas ) .

 

Ayant transcrit beaucoup de solos de guitare et d’autres instruments j’ai souvent constaté que les meilleurs solos étaient aussi très beau lorsqu’ils étaient écrits sur le papier. Une belle partition aéré et une gestion de l’espace même visuelle.

 

La gestion de l’espace 

Pour moi le roi de la gestion de l’espace c’est Miles Davis. J’ai même envie de vous dire que si je devais décrire le solo parfait je prendrais un solo de Miles Davis.

Il est un des rares musiciens de jazz qui peut toucher les non musiciens. Il paraît qu’à une époque les gens chantaient des partis de ses solos improvisés dans la rue ( des non musiciens ), c’est d’ailleurs une des explications de son franc succès.

Autre anecdote intéressante,  paraît il que Miles Davis avait une mémoire photographique. Il photographiait dans son esprit la partition du thème et se servait des notes du thème pour créer son improvisation. Ce qui explique que lorsqu’on écoute un de ses solos on peut sur quel standard de jazz il joue. ( a titre d’indication beaucoup de standards on exactement les mêmes grilles d’accord ).

Miles improvisait des mélodies et les mélodies ont besoin d’espace pour exister. Une mélodie peut être chantée, elle a donc besoin de silence pour respirer.

 

Je suis le premier à me faire cette réflexion. Lorsque je m’enregistre sur Logic Pro x et que je vois que la courbe du son fait un gros pâté sans espace je me dis:

C’est même pas la peine d’écouter ... la musique ne respire pas ... 

Et je peux vous dire que lorsque j’écoute un autre musicien jouer, la première chose que j’écoute c’est son rythme, son groove et le rythme de son improvisation.

La maitrise rythmique de Nelson veras

 

Le guitariste qui m’impressionne le plus au niveau du rythme c’est Nelson veras ( voir vidéo ci bas )...

on pourrait faire une thèse qui porterait uniquement sur le rythme utilisé dans certains de ses solos ( d’ailleurs certains l’ont fait). C’est parfait au niveau placement et je suis sur qu’il utilise des rythmes que même les batteurs les plus aguerris ne maîtrisent pas. Quintolets, septolets, subdivisions poly rythmiques et j’en passe.

Sans parler de cette ultra maitrise il suffit de prêter attention au rythme des solos dont on se lasse pas.

 

Architecture rythmique des phrases

 

Pour ma part quand j’écoute un musicien improviser j’écoute en premier lieu son rythme, son groove, l’architecture des phrases, de quels endroits de la mesure partent les phrases, où elles atterissent, le groove, est ce qu’il joue au fond du temps, sur le temps, devant le temps …

J’ai compris que ce qui me plaisais le plus dans les improvisations que j’écoute en boucle et des fois depuis des années c’est bien le rythme.

 

Pour la plupart d’entre vous, vous savez que je crée des backing tracks pour que les musiciens s’entrainent à improviser. Beaucoup d’entre eux m’envoient des liens vers leurs improvisations. 

Et dans 99% des cas il n’y a pas ou très peu de rythme … Il y en a même un qui m’a envoyé une vidéo où il joue un plan en sextolets pendant deux minutes ( le même )…. Même si je ne l’ai pas dit je pense qu’on ne peut pas assimiler ça à de la musique. Le même plan aurait était jouissif à la fin d’un solo bien construit.

 

Arrêtez de bosser, ayez du charisme ( blague )

Pour finir je dirais ( et ça n’engage que moi à l’époque ou j’écris cet article ) que ce qui va définir un bon solo de guitare ( ou peu importe l’instrument ), ou une bonne improvisation c’est:

  • A 30% les notes choisies
  • A 50 % le rythme
  • A 15% l’interpretation ( certain vont appeler ça le feeling, nuances etc… )
  • A 5 % la magie ou le charisme ( difficile à définir … à très très haut niveau cela fait la différence … combien il y a t il de musiciens extraordinaires qui ont le charisme d’une huitre … qui ne dégagent rien ) Quelquefois ces 5% peuvent rattraper tout le reste… 

Anecdote:

Je me souviens d’une prestation avec mon ami et chanteur Steve. A la pause cigarette ( à l’époque je fumais ) au loin on entend une chanteuse en train de chanter sur une bande karaoké dans un établissement non loin de là… UNE HORREUR … Aucun mot juste et pas top niveau placement rythmique ( dans ce cas là on ne pouvait pas parler de réinterpretation … ) Nous avons décidé d’aller jeter un oeil par curiosité et pour voir comment le public à proximité réagissait …

Nous sommes restés scotcher par ce qu’elle dégageait… C’était limite émouvant … En live c’était possible et en studio avec de très bons ingénieurs du son aussi finalement.

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Rythmique funk 1

- Rythmique Funk à la Guitare

Bonjour à tous,

je suis content de vous retrouver ici pour de nouvelles vidéos. Aujourd'hui nous allons travailler sur une rythmique Funk.

Article en cours de redaction

 

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Impro 1

- Improviser avec les triades et les arpèges à la guitare

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour cette reflexion au sujet de l'utilisation des arpèges et triades dans l'improvisation.

Comment utiliser les positions d'arpèges et de triades pour improviser ?

C'est la grande question... Je pense qu'on s'est tous retrouvés à apprendre nos positions et à essayer d'improviser avec ... et là c'est le drame... On a l'impression que rien ne sonne, qu'on fait tout le temps la même chose, on tourne en rond et là on réenclenche la distorsion et on rejoue les mêmes choses parcequ'il faut s'amuser !

C'est tout à fait légitime car la guitare ce n' est pas fait pour se prendre la tête.

Dans cette vidéo je vais essayer de vous donner quelques pistes pour pratiquer les triades et arpèges mais surtout pour faire de la musique avec.

Ce n'est bien sûr qu'un tout petit échantillon de ce qu'il est possible de faire. Par ailleurs je vous invite à créer vos propres exercices.

Le plus improtant étant d'ajouter quelques astuces pour ajouter des phrases à votre language.

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Travailler les modes a partir de la gamme penta

- Travailler les modes à partir de la gamme pentatonique

Bonjour à tous je suis content de vous retrouver dans cet article consacré au travail des modes.

Aujourd'hui nous allons essayer de trouver une autre manière pour travailler et mieux utiliser les modes. Tous les gens qui s'interessent à l'improvisation avec les modes doivent obligatoirement connaitre leur gamme pentatonique, sinon ce n'est pas la peine d'aller plus loin....

Dans l'exemple d'aujourdh'hui nous allons mettre en relation les 3 gammes pentatoniques mineures issues de l'harmonisation de la gamme majeure ( sur les degrès II, III et VI )et leurs modes respectifs, Dorien, Phrygien et Aeolien.

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Gammes methode

- Les Gammes à la Guitare: Quelle méthode choisir ?

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver dans ce nouvel article qui traite d'un sujet très populaire: les gammes à la guitare.

En effet ce qui est très interessant avec un instrument comme la guitare c'est que l'on peut faire la même chose d'énormément de façons différentes. 

Il existe une multitude de façon d'appréhender les gammes et de s'en servir. Dans cette vidéo et cet article je vais essayer de vous donner plusieurs pistes de travail.

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Legato 1

- Legato et débits à la guitare

Bonjour à tous je suis content de vous retrouvers dans ce nouvel article qui traite du legato à la guitare et plus précisemment de la maîtrise rythmique de votre jeu en legato.

Lorsqu'on entend les milliers de shredders et de guitar hero d'instagram, youtube, facebook etc... on est souvent impressionné par leur rapidité mais malheuresement ça sonne pas terrible et rythmiquement c'est souvent plus qu'aléatoire ... Sans parler du côté mélodique ... Lorsqu'on écoute un guitariste comme Allan Holdsworth, on se rend compte qu'il joue des phrases mélodiques rapidement et pas juste des gammes ou des plans "gratuits", et, surtout c'est ultra précis et rythmiquement impeccable !!! 

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Riff funk groove

Riff Funk Facile

Bonjour les amis, aujourd'hui on va se faire un petit tuto Guitare Funk et ça c'est cool.

La guitare Funk c'est l'art de faire quelque chose de très simple mais très bien. Comme je le dis dans la vidéo, il ne faut se contenter de "juste faire des ghost notes". Il faut qu'on sente déjà le groove à ce moment là. Le riff d'aujourd'hui va être très simple. Juste Bm7 E7 avec les guides tones ...

Il faudra qu'on sente le 2 et le 4 nous répondre. C'est un bon moyen de travailler seul mais comme si on était en groupe .

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Maj ou min

- Quizz Ear Training: Majeur ou Mineur ?

Bonjour à tous voici les résultats du 2eme quizz d'ear training, 

J'espère que vous jouez le jeu.

Pour faire progresser son oreille rien de tel que des petits quizz comme celui ci !

Pour ceux qui ont vraiment du mal le fait de différencier Majeur & mineur est un bon début. Je trouve que le piano est un instrument qui se prête mieux au travail de l'oreille.

Je ne saurais dire pourquoi ... Peut être à casue des harmoniques ... Bref, ne soyez pas inquiet si vous avez du mal au début, c'est juste une habitude à prendre 

Retrouvez tous les quizz dans l'onglet Ear training.

 

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Funk min

- Tuto guitare Funk

Bonjour à tous je suis heureux de vous retrouver ici pour ce petit tuto guitare Funk.

Aujourd'hui on va mélanger les accords, les doubles stops et les cocottes funk.

En effet j'adore vraiment le jeu funky sur la guitare. Je n'avais que très peu de funk à la guitare dans ma vie jusqu'au jours au mon ami Stéphane m'appelle et me dise " sébastien j'ai besoin d'un guitariste funk" pour mon groupe.

Du jour au lendemain je me suis mis à faire énormément de concerts dans le style et du coup je m'y suis réellement intéressé.

Notamment aux grands noms de la guitare Funk. Mon favori est David Williams, le guitariste funk principal de michael Jackson. Pour moi se sont les meilleures cocottes et parties guitare funky de l'histoire du disque.

Je sais que vous êtes nombreux à me demander de faire des vidéos sur la guitare Funk et je prépare d'ailleurs une FORMATION que vous trouverez en bas de la page lorsqu'elle sera prête. J'essaierai aussi de rassembler tous les articles concernant la guitare et la rythmqiue funk sur le site. Vous avez en bas de la page d'autres vidéos gratuites traitant ce sujet.

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Comment developper 1

- Comment développer son sens du rythme ?

Bonjour à tous,

Je suis heureux de vous retrouver ici pour ce petit article sur le sens du rythme.

En effet c'est un sujet essentiel lorsqu'on est musicien, je le placerais même en priorité ! Bien devant l'oreille musicale.

Malheureusement les occidentaux n'ont pas une culture rythmique, comparés aux africains, sud américains ou indiens ...

En occident, c'est le culte de la mélodie et de l'harmonie, bien que les toutes musiques actuelles soient des descendantes directes des musiques afro-américaines.

Le Jazz, le Funk, la Soul etc...  sont des musiques rythmiques.

 

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Riff blues funk

- Tuto Blues Funk à la Hendrix

Bonjour à tous,

Aujourd'hui nous allons jouer un petit Blues Funk à la sauce Hendrix.

C'est assez facile à jouer et vous pourrez aisément faire des jams avec ce genre de riff.

Je m'amuse à faire ce genre de riff Blues Rock depuis que je suis très jeune et cela me paraissait assez anodin et banal, jusqu'au jour où en répète je fais ça pour tester mon son et le chanteur me dit -" Ho c'est génial ce truc ... " depuis je fais des backing tracks avec ( hahaha).

Allé, je vous explique tout dans la vidéo.

 

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Ep2 1

- VOUS N'ARRIVEZ PAS A JOUER AU METRONOME ?

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour cette nouvelle saison du Guitar Vlog.

Nous allons commencer sur les chapeaux de roues avec une vidéo sur le sujet qui me semble le plus important: Le Rythme.​

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Comment developper son rythme

- COMMENT DEVELOPPER SON RYTHME À LA GUITARE ?

Comme je l’ai dit très souvent dans  « le guitar Vlog », si on devait bosser une seule chose tous les jours, pour moi ça serait le rythme.

En effet que ce soit mes élèves ou les guitaristes dont je peux voir les vidéos sur Facebook ou youtube ce qui fait le plus défaut aux musiciens occidentaux c’est bien le rythme…

Quel est l’élément commun à tout grand musicien tous styles et tout instrument confondus ? C’est un bon sens du rythme.

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