Aujourd'hui, nous allons plonger dans les profondeurs et explorer les meilleurs guitaristes de blues de tous les temps pour comprendre ce qui a fait d'eux des figures si importantes de l'histoire musicale.
Comment avons-nous choisi les meilleurs guitaristes de blues de tous les temps ?
Avec autant de guitaristes de blues incroyables, choisir les meilleurs de tous les temps n'a pas été une tâche facile. J'ai pris en compte quelques critères de qualification lors de l'établissement de cette liste, notamment :
Influence et innovation - Comment un guitariste en particulier a-t-il eu un impact ou influencé le blues et les autres musiciens qui ont suivi ? Ont-ils introduit de nouvelles techniques ou approches de jeu du blues ? Compétence technique - J'ai également examiné leur maîtrise de la guitare. Pouvaient-ils jouer des solos complexes, utiliser un jeu de doigts complexe ou prendre le contrôle de leur style ? Expression émotionnelle - Selon moi, tout grand guitariste de blues doit avoir la capacité de jouer avec émotion. Composition - Ont-ils créé des chansons mémorables ou marquantes ? Il existe certaines chansons de blues intemporelles, et, à mon avis, chaque guitariste de cette liste en a au moins une.
Les meilleurs guitaristes de blues de tous les temps
Stevie Ray Vaughan
Guitare de prédilection - Fender Stratocaster
Stevie Ray Vaughan était l'un des joueurs les plus passionnés et physiques de tous les temps. Lorsque vous regardez ses anciens concerts, on dirait presque qu'il était en lutte constante avec sa fidèle Strat.
Ce qui était unique dans le style de Vaughan, c'est qu'il semblait incorporer des styles anciens tout en apportant une approche fraîche à l'instrument. Son jeu avait des éléments de l'intensité de Jimi Hendrix, de l'attaque agressive de Freddie King et des bends puissants d'Albert King.
Pourtant, son timbre de guitare distinctif et puissant était instantanément reconnaissable, grâce à sa fidèle Fender Stratocaster et à une combinaison d'amplis et d'effets. Au-delà de son son, il était connu pour ses performances live électrisantes et sa capacité surnaturelle à se connecter avec n'importe quelle foule devant laquelle il jouait.
Si vous ne me croyez pas, regardez sa vidéo "Live at the El Mocambo". Contrairement à de nombreux grands guitaristes de blues, Stevie Ray Vaughan a reçu des critiques élogieuses tant de son vivant que de manière posthume, remportant plusieurs Grammy Awards et obtenant une place au Blues Hall of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame.
Bien qu'il soit tragiquement décédé en 1990, il est devenu une légende et son influence continue d'inspirer les guitaristes d'aujourd'hui.
Points forts et faiblesses
Points forts
Compétence exceptionnelle : Vaughan était un joueur légendaire. Créativité musicale : Il a repoussé les limites du blues et du rock, en incorporant différents éléments dans son son. Showmanship : À ce jour, il est l'un des interprètes les plus électrisants du genre blues. Faiblesses
Gamme vocale limitée : Beaucoup disent que la gamme vocale de Vaughan était quelque peu limitée, c'est pourquoi il se reposait principalement sur sa guitare pour s'exprimer.
B.B. King Affiche B.B. King
Guitare de prédilection - Gibson Semi-Hollowbody ES-355
Dès que vous entendez le vibrato précis et les bends uniques de B.B. King, vous savez à qui vous avez affaire. À ce jour, il est l'un des joueurs de blues les plus expressifs qui aient jamais existé.
Ce qui était unique chez King, c'est que sa guitare, célèbre sous le nom de Lucille, est devenue tout autant un symbole emblématique que lui-même. Il a développé un lien étroit avec Lucille, qu'il appelait sa "femme", et cela se ressentait dans son jeu.
Son style était tout simplement influent, mélangeant le blues traditionnel avec des éléments de jazz, de R&B et de gospel. Si vous regardez certaines de ses performances live, vous pouvez apercevoir son approche de solo sur une seule corde et la façon unique dont il utilisait le vibrato.
Bien sûr, ce ne sont pas seulement ses compétences à la guitare qui ont fait de lui une force incontournable. King était également un chanteur talentueux. Il possédait une voix riche, chaleureuse et puissante, remplie d'âme, si bien que chaque ligne qu'il prononçait semblait poignante et sincère. Il a écrit bon nombre de ses propres chansons, s'inspirant souvent de ses expériences personnelles. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent "The Thrill Is Gone" et "Every Day I Have the Blues", qui sont devenus des classiques intemporels.
À bien des égards, B.B. King était un ambassadeur culturel du blues, amenant le genre au grand public et le présentant à de nouvelles générations.
Points forts et faiblesses
Points forts
Technique : King était renommé pour son style et son phrasé distinctifs. Âme : Au-delà de sa puissante technique de jeu, il était capable de captiver le public avec l'âme brute de sa voix. Héritage : Il est difficile de surestimer son héritage et son impact sur le blues, en particulier l'impact qu'il a laissé sur de nombreux guitaristes qui l'ont suivi. Faiblesses
Prévisibilité : Son style était assez constant tout au long de sa carrière, et beaucoup de critiques soutiennent qu'il est devenu quelque peu prévisible.
Freddie King
Guitare de prédilection - Gibson ES-345
Les compétences à la guitare de Freddie King étaient tout simplement extraordinaires. Chaque solo, chaque lick et chaque riff hypnotisant étaient le fruit de son exceptionnelle capacité technique, alliant une vitesse élevée et une retenue pleine de goût.
De nombreux critiques disent qu'il a joué un rôle essentiel dans le rapprochement entre le blues traditionnel et la musique rock, créant le blues fusion tel que nous le connaissons aujourd'hui. Son timbre distinctif était instantanément reconnaissable.
Au-delà de cela, son approche polyvalente du blues couvrait un large éventail de styles, mêlant des éléments de blues de Chicago, du Texas et du delta. Grâce à cela, il a pu toucher un public plus large.
Comme B.B. King, il utilisait un style de vibrato unique que peu d'autres guitaristes pouvaient égaler et utilisait des accordages ouverts pour obtenir un son plus rugueux. De nombreux guitaristes emblématiques ont souvent souligné que le style de King les avait influencés, dont Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan et Duane Allman, entre autres.
Sa discographie massive peut être un peu écrasante, je vous recommande donc de commencer par des albums comme "Freddie King Is a Blues Master" ou "Getting Ready..." si vous ne l'avez jamais écouté auparavant.
Points forts
Maîtrise technique : Avec sa rapidité et son âme, Freddie avait un excellent contrôle de son instrument. Style innovant : King a joué un rôle clé dans la création du genre blues-rock en incorporant différents éléments de rock, de R&B et de jazz. Discographie : La discographie de Freddie King est immense, comprenant des classiques tels que "Hide Away" et "Have You Ever Loved a Woman". Faiblesses
Succès commercial limité : Malgré son talent indéniable et son influence, il n'a jamais vraiment percé commercialement.
Robert Johnson
Guitare de prédilection - Gibson L-1
Le pacte légendaire de Robert Johnson avec le diable aux carrefours est devenu une partie intégrante de son histoire, et des chansons comme "Highway To Hell" ou "Sympathy For the Devil" n'auraient peut-être pas existé sans les récits de sa supposée vente d'âme.
Cependant, au-delà de sa mythologie, c'est sa diversité musicale qui le distingue vraiment de nombreux artistes de blues modernes. Il a exploré différents territoires en incorporant des éléments de musique country et de jazz dans ses chansons, s'écartant du format traditionnel de 12 mesures. Écoutez "They're Red Hot" et vous le comprendrez.
Au-delà de son style immortel, son exceptionnelle écriture de chansons, avec des titres comme "Dust My Broom" et "Sweet Home Chicago", en a fait un artiste de blues intemporel. De nombreux artistes, de Led Zeppelin aux Rolling Stones en passant par Steve Miller, ont repris ses chansons, et des guitaristes tels que Chuck Berry et Ike Turner ont utilisé le modèle de Johnson pour façonner l'évolution du rock 'n' roll.
Points forts
Innovation musicale : Ses motifs de picking complexes, son jeu de slide puissant et son timbre unique l'ont démarqué de ses contemporains adeptes de la guitare Martin. Écriture de chansons expressive : Les paroles de Johnson étaient profondément introspectives et chargées d'émotion, explorant des thèmes tels que l'amour, la perte et l'expérience humaine. Influence durable : Malgré sa courte carrière d'enregistrement et sa mort prématurée à un jeune âge, son impact sur le monde de la musique perdure. Faiblesses
Petite discographie : Sa production enregistrée était relativement réduite, avec seulement 29 chansons.
Lightning Hopkins
Guitare de prédilection - Gibson J-50 avec micro DeArmond
Lightnin' Hopkins avait la remarquable capacité de jouer simultanément le rythme, le lead, la basse et la percussion à la guitare comme personne d'autre, ce qui démarquait son jeu de guitare de celui de ses contemporains et mettait en évidence son exceptionnel talent musical.
Sa carrière prolifique l'a amené à enregistrer plus d'albums que tout autre musicien de blues, et il a également été le poète résident de Houston pendant une impressionnante période de plus de 35 ans.
Non seulement la maîtrise de Hopkins de la guitare a eu un impact profond sur la musique blues, mais elle a également influencé le développement des guitaristes de jazz et de rock, posant les bases pour les générations futures et élargissant les possibilités de ce que les guitaristes pouvaient faire.
Rolling Stone l'a inclus dans sa liste de 2010 des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps, le classant au 71e rang, et en 1980, il a été légitimement intronisé au Blues Hall of Fame.
"It’s A Sin To Be Rich, It’s A Low-Down Shame To Be Poor" de Lightning Hopkins est une chanson que vous devez écouter si vous aimez le blues :
Points forts
Style de jeu unique : Hopkins avait un style de jeu de guitare distinctif qui le démarquait de ses pairs. Carrière d'enregistrement prolifique : Il détient toujours le record du plus grand nombre d'albums enregistrés par un musicien de blues. Large influence : Non seulement il a influencé la musique blues, mais il a également posé les bases pour de nombreux guitaristes de jazz et de rock. Faiblesses
Style prévisible : Certains disent qu'il adoptait une approche répétitive dans ses compositions.
C'est une liste subjective et il y a de nombreux autres grands guitaristes de blues qui pourraient y figurer. J'espère que cela vous donne un meilleur aperçu de ceux qui ont façonné toute une vie de musiciens.
